Татьяна Дегтярева, г. Санкт-Петербург

Родилась в 1957 году в Москве. В 1981 г. Татьяна окончила с отличием факультет истории и теории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. Много лет преподавала в ВУЗах. Последнее время была научным сотрудником Российского института культурологии. Член Союза художников, InSEA (International Society for Education through Art), ассоциаций "Женщины в науке и образовании", "Женщины с университетским образованием". В настоящее время проходит обучение по программе PhD в Университете Роехэмптон,  Лондон, Великобритания.

 «Первые тезисы и разработанный учебный курс были посвящены философии интерьера. Меня интересовала проблема среды, понимаемой как максимально благоприятные условия для формирования и творческого раскрытия человеческой личности, как средство решения социальных проблем в больших городах. Далее я сконцентировала внимание на теории и методологии, а именно - с природой художественного образа и особой техникой видения. Миссия искусства - быть именно школой жизни, передавать культурный опыт, закодированный в суггестивных художественных образах, в высокой концентрации энергий. Моя миссия - научить людей пользоваться этим языком, быть не потребителями культуры «воскресного дня», а наслаждаться глубоко и полноценно из-за потребности души в духовной работе. С некоторых пор, несмотря на достигнутые успехи, (диплом Министерства образования и грантовую поддержку Международной Академии), успешную творческую и научную работу, я почувствовала себя невостребованной в новой экономической ситуации. Основная трудность в моей профессиональной карьере то, что я до сих пор не имею научной степени и звания. Но я не представляю свой путь без академической среды, а видение проблем и склонность к реформаторству давно перешагнули рамки рядового исполнительства. И в этот кризисный период мне протянула руку Программа Фонда Форда. Круг моих научных интересов представлен следующими направлениями:

1. Алгорифмическая теория изобразительного поля, архетипы в искусстве и семантика пластических универсалий;

2. Синергетика и язык изобразительного искусства, онтология художественного образа;

3. Компьютерные технологии в искусствознании;

4. Судьба прибавочного элемента в отечественном искусстве аналитической традиции;

5. Музейная экспозиция как художественно-образное целое: к вопросу о природе и структуре синтетического образа (тезисы).

 Заявленная мною проблема актуальна в свете междисциплинарного дискурса соединением фундаментальности проблематики из области теории изобразительного искусства с новейшими медиа технологиями. Главную свою миссию вижу в просветительстве. Через меня прошло более 15 тысяч студентов. Хочется верить, что посеянные семена взойдут.